короткие тексты художников, которые работают в составе киевской группы Р.Э.П. и харьковской группы SOSка, о соотношении личного и группового в их работе и жизни, написанные для квартирной выставки “Шесть и три”, Москва, 2011
Художники группы Р.Э.П.
Мы мало обсуждаем в групе наши индивидуальные работы
Но мы часто делимся своими идеями и задумками друг с другом
Последнее время мы движемся вперед по очень плотно прилегающим друг к другу дорогам
Шаг влево или вправо - и ты уже на чужой дороге
Настолько у нас общие интересы
Но это не конкуренция, это что-то другое
Ведь мы делимся идеями
Такая плотность создает некие рамки для творчества
Это заставляет работать упорней
Но это все же не конкуренция
А что-то иное
Ведь мы маленькая група, а в мире столько художников
Которые делают похожие вещи
И всегда есть рамки
А мы и есть наш мир
Леся Хоменко
Ситуативные объединения, продиктованные общими интересами, желанием произвести какой-либо продукт или стейтмент чаще всего направлены на достижение цели в ближайшем или видимом, будущем.
Но мы имеем опыт быть вместе уже 7 лет неизменным составом. Это уже совсем другая история. И хотя основания для объединения, описанные выше, имеют место, но они перестают играть решающую роль. Уже, даже, речь идет не об облегчении осуществления того, что не смог бы осуществить каждый по отдельности. Хотя, безусловно, работа в группе придает высказыванию уверенности, отточенности, сформированности. Быть вместе длительное время требует множество усилий, перманентного труда, который не может компенсироваться произведенными вместе результатами, особенно материальными. Являясь этапными, результаты уходят на второй план, задавая, все же, динамику – как точки, провоцирующие дискуссии и действия. Важным же становится само сосуществование и какая то внутренняя неоторжимая потребность быть вместе, продиктованная, как кажется, невозможностью полностью осуществить это, и каким-то глубочайшем одиночеством каждого по отдельности. Баланс, в котором бы все чувствовали себя комфортно, найти, как видно, невозможно. Сообщество, даже с неизменным составом, должно все время себя переосмысливать. И это сравнимо с искусством вообще, которое перманентно находится в процессе трансформации и преобразования.
Известно, что группа – это что-то большее, нежели сумма ее членов. Но имею странное ощущение того, что группа это что-то вообще отдельное от меня, хотя я и имею непосредственное отношение к ней, и знаю, что без меня это будет совсем другое объединение. И такое положение вещей кажется безысходным – параллельное существование отдельных организмов, где личное не может ни слиться с общим, ни существовать отдельно от него.
Лада Наконечная
Говорить об отношениях личного и группового в художественной работе, в которой есть и одно, и другое, еще и так, чтоб хоть что-то донести кому-либо извне, сложно - почти до невозможного. Всякая попытка рассуждать об этом оправдывается лишь своей промежуточностью, эскизностью. Можно говорить о том, что группа съедает время, замедляет движение по каналам институций искусства (там, где проходит один, не проходят несколько), делает тебя заложником чего-то нестабильно-непредсказуемого. Можно - о том, что ты становишься причастным к тому совершенно особенному типу идей, которые возникают лишь из коллективной работы и обретаешь собственную ракушку-микроконтекст, сообщество взаимной поддержки. Или о том, что в группе ты получаешь ресурс сопротивления фрагментации, разделению, разрушению повествований и связей, всеобщей конкурентности сегодняшней художественной системы. Мне думается, о работе в художественной группе и об отношения личного и группового бессмыленно говорить в режиме уравновешивания плюсов и минусов. Ты просто переходишь в какое-то другое качество - причем это касается и персональной работы тоже. Входишь в режим постоянного переизобретения отношений, в которое вписана художественная работа. Или, вернее, групповая художественная работа в своей огромной части и есть переизобретение отношений.
Я думаю, речь должна идти даже больше не о направленном воздействии (группового на личное, личного на групповое, одного члена группы на другого) а именно о совместном становлении чем-то другим. Есть группа как произведение, а есть какая-то часть тебя, которая является произведением группы. Ты эту часть не сможешь окончательно измерить, определить ее контуры,соотнести с другими частями - и именно такой, неопознанной, будешь до конца носить в себе.
Никита Кадан
Чувство потребности работы с группой (группами) появляется тогда, когда есть желание реализации определенных идей, которые реализовать в полной мере сам ты не в силах, или, реализуя которые вместе с группой, чувствуешь, что работа выглядит более наполненной и продуманной, обработанной, в данном случае шестью головами. Групповое высказывание по определенному вопросу имеет больше четкости и уверенности, убедительности.
Персональный опыт каждого из участников близок и важен для тебя, а обмен опытами ведет к цельному изречению, результирующему работу группы.
Владимир Кузнецов
Группа для меня, прежде всего, это круг людей с которыми можно пообщаться на одни темы. Опыт работы в группе очень отличается от персонального, вместе влияем друг на друга и на результат. Каждый делает вклад в групповое из своего персонального и наоборот, что развивает и то, и другое.
Жанна Кадырова
Что для меня общее?
Это интересы и настроения целого поколения людей, по-моему, в наиболее продуктивный и наиболее драйвовый период жизни. Там где живут общими темами, пользуються одними понятиями.
Например раньше я думала, что сама влияю на творчество группы Р.Э.П., а оказалась, что это двусторонний процесс. И эта сумма других опытов изменяет мою личность и влияет на мое творчество. То есть, опыт умножается.
Каждая коллаборация, даже та, плоды которой не репрезентируются непосредственно сразу после создания (вау!), а остается на уровне эксперимента, "складываемого в стол" - это все бесценный опыт. Спасение от близорукой субективности восприятия окружающего и эгоистического индивидуализма, так присущего художнику.
Ксения Гнилицкая
Художники группы SOSка
SOSка выросла из сообщества. Это была большая тусовка, объединённая местом – харьковской галерей-лабораторией, из которой появилась группа в составе трёх человек. Сейчас группа стремится вернуться к первичному состоянию – сообществу с открытым составом участником, видоизменяющимся от проекта к проекту, соблазн стать стабильной мануфактурой уступает стремлению быть платформой для коллабораций.
Если современный художник не мирится с современным социальным, политическим и культурным контекстом, то он не может комфортно чувствовать себя в роли только художника. Так, художники становятся организаторами, генерируя и развивая среду путём самоорганизации вопреки деятельности местечковых дилеров, иногда даже называющих себя кураторами. Я всегда работал с кем-то совместно, пытаясь найти единомышленников – это не удобно для рынка, не всегда понятно для коллег. Индивидуальные практики были изначально «чем-то не вошедшим куда-то», работой в стол, но со временем трансформировались в самостоятельный художественный эксперимент.
На одной лекции меня спросили: так ты работаешь индивидуально, в группе, или курируешь выставки? Я ответил, что пытаюсь делать всё это одновременно. Какая же из сфер активности доминирует или больше всего влияет на другие? Вероятно, что всё в равной степени важно – всё слишком глубоко просочилось друг в друга, оказывая равное влияние и взаимную поддержку.
Николай Ридный
Мой коллективный опыт работы не является обширным, он начался недавно. Групповую активность можно кратко описать так: работа являлась и моей, и не моей, не было ощущения полной ответственности за высказывание. Нельзя не учесть, что работа, благодаря сочетанию коллективной мысли была усложнена, захвачено более широкое информационное поле. Предполагается, что высказывание провозглашенное группой, более объективно и громче говорится, масштабней, состоятельней. Художественная группа схожа с политической партией – аппарат, способный на большее, чем сможет один человек.
Тарас Каменной